Kategorie: WUH.EY - African Fusion

Wuh.ey – Zwischen Mythos, digitaler Gegenwart und Zeitlosigkeit

Wuh.ey ist Chronist einer neuen visuellen Sprache, in der afrikanische Spiritualität, urbane Realität und digitale Imagination miteinander verschmelzen. Seine Bildwelten entstehen aus einer tiefen Auseinandersetzung mit der Frage: Was bleibt vom Mythos in einer Welt, die sich selbst ständig neu codiert? Zwischen den heiligen Ornamenten der Vorfahren und den Symbolen des globalen Konsums entfalten sich hybride Gestalten – weder ganz real noch virtuell, weder Vergangenheit noch Zukunft.

Die Figuren in Wuh.eys Arbeiten erscheinen wie zeitlose Zeugen einer postkolonialen Gegenwart. Sie tragen Masken aus Muscheln, Perlen, Plastik, Gold und Markenlogos – Relikte und Reliquien zugleich. Ihre Körper bewegen sich in Räumen des Übergangs: auf Straßen, in Bars, auf Märkten, zwischen Waschmaschinen und heiligen Ornamenten. Wuh.ey konfrontiert uns mit der Gleichzeitigkeit von Ritual und Pop, von Identität und Projektion.

Sein Werk ist kein Kommentar, sondern ein Spiegel. Es stellt die Frage nach Herkunft und Erinnerung neu, jenseits ethnografischer Klischees. In jedem Bild vibriert eine subtile Spannung zwischen Würde und Rebellion, zwischen Verwandlung und Verwundung. Die Ästhetik der Serie ist präzise und opulent, doch ihre Wirkung geht tiefer: Sie ruft nach einem neuen Blick auf die afro-diasporische Erfahrung – frei, vielstimmig, selbstbestimmt.

Wuh.ey entwirft mit seinen digitalen Porträts keine Zukunft der Technologie, sondern eine Zukunft der Erinnerung. Seine Kunst ist ein Akt der Rückeroberung – visuell, kulturell, spirituell.