Wuh.ey - “Moyo wa Anga”

Aus der Serie: African Fusion
Papier: Hahnemühle Fine Art Archival Print
Blattgröße: 60 × 60 cm 
Jahr: Edition von 2025
Auflage: 3 + 1 A.P.

Wuh.ey – “Moyo wa Anga”

Über der Stadt erhebt sich ein Körper – kraftvoll, gespannt, fliegend. Eine Tänzerin, geschmückt mit Federn, Perlen und Bändern, schneidet durch den Himmel wie ein göttliches Zeichen. Unter ihr die Seine, dahinter die Brücken und Fassaden Europas. “Moyo wa Anga” – das Herz des Himmels – ist ein Bild über Befreiung, Sichtbarkeit und den Triumph des Körpers als Symbol geistiger Macht.

Wuh.ey bringt hier zwei Sphären zusammen, die selten denselben Raum teilen: das europäische Stadtbild und den spirituell aufgeladenen Körper afrikanischer Erinnerung. Die Tänzerin ist keine Figur der Folklore, sondern eine Manifestation. Ihr Sprung hebt die Schwerkraft auf – körperlich, kulturell, geschichtlich.

Der Federkopfschmuck zitiert Maskenrituale, die einst Übergänge markierten: zwischen Welt und Geist, Mensch und Gott. In dieser urbanen Vision verwandelt sich das Ritual in Bewegung, das Fest in Energie, der Glaube in Rhythmus. Es ist, als tanze sie die Erinnerung selbst – als erobere sie durch Geste und Form den Raum zurück, der einst entzogen wurde.

Ihr Körper ist Widerstand, aber auch Schönheit. Er verkörpert eine neue Ära der Selbstinszenierung: nicht als Exotik, sondern als Zentrum. Die Stadt wird Bühne, der Himmel Resonanzraum.

“Moyo wa Anga” feiert die Rückkehr der Spiritualität in die Ästhetik der Gegenwart. Es ist ein Werk über das Fliegen, ohne die Erde zu vergessen – über das Erinnern, ohne zu erstarren. Hier tanzt das Erbe, das nie stillstand, und die Zukunft, die schon begonnen hat.