Collection: WUH.EY - Fusion Africaine

Wuh.ey – Entre mythe, présence numérique et intemporalité

Wuh.ey explore un nouveau langage visuel où se mêlent spiritualité africaine, réalité urbaine et imaginaire numérique. Ses univers visuels naissent d'une exploration approfondie de la question : que reste-t-il du mythe dans un monde en perpétuelle refonte ? Entre les ornements sacrés des ancêtres et les symboles du consumérisme mondialisé, des figures hybrides se déploient, ni tout à fait réelles ni virtuelles, ni passées ni futures.

Les personnages des œuvres de Wuh.ey apparaissent comme les témoins intemporels d'un présent postcolonial. Ils portent des masques faits de coquillages, de perles, de plastique, d'or et de logos de marques – reliques et reliques à la fois. Leurs corps évoluent dans des espaces de transition : dans la rue, dans les bars, sur les marchés, entre machines à laver et ornements sacrés. Wuh.ey nous confronte à la simultanéité du rituel et de la pop, de l'identité et de la projection.

Son œuvre n'est pas un commentaire, mais un miroir. Elle pose à nouveau les questions d'origine et de mémoire, au-delà des clichés ethnographiques. Une tension subtile vibre dans chaque image, entre dignité et rébellion, entre transformation et blessure. L'esthétique de la série est précise et opulente, mais son impact est plus profond : elle appelle à une nouvelle perspective sur l'expérience afro-diasporique – libre, polyphonique, autodéterminée.

Avec ses portraits numériques, Wuh.ey n'imagine pas un avenir technologique, mais plutôt un avenir mémoriel. Son art est un acte de reconquête – visuelle, culturelle et spirituelle.