Wuh.ey - “Kurudi kwa Neema”

Aus der Serie: African Fusion
Papier: Hahnemühle Fine Art Archival Print
Blattgröße: 60 × 60 cm 
Jahr: Edition von 2025
Auflage: 3 + 1 A.P.

Wuh.ey – “Kurudi kwa Neema”

In der kühlen Eleganz eines alten Autos sitzt eine Frau, die wirkt wie aus der Zeit gefallen – oder ihrer Zeit weit voraus. Ihr Körper spricht in Gesten des Kinos, ihr Blick in der Sprache der Königinnen. Zwei Begleiter flankieren sie, ihre Gesichter verdeckt von goldenen Sternen – Symbole für Ruhm, Projektion, vielleicht auch für das Vergessen hinter dem Glanz.

„Kurudi kwa Neema“ ist ein Tableau über Repräsentation und Selbstbehauptung. Die Frau im Zentrum ist nicht nur schön, sie ist bewusst. Ihre Haltung, ihre Kleidung, ihr stilles Selbstvertrauen verweigern jede Reduktion. Sie verkörpert die Würde einer Ästhetik, die sich weder vom kolonialen Blick noch vom medialen Spektakel vereinnahmen lässt.

Die goldenen Sterne, ironische Masken des Ruhmes, verwandeln ihre Begleiter in Archetypen der Unsichtbarkeit: Menschen, die vom System gefeiert, aber nie erkannt werden. Zwischen Glanz und Leere, zwischen Pop und Mythos entfaltet sich Wuh.eys präzise Bildsprache. Er choreografiert Identität als ein Spiel zwischen Sichtbarkeit und Geheimnis.

Das Auto – halb Bühne, halb Reliquie – wird zur Kapsel des kollektiven Gedächtnisses. Hier verschmelzen Hollywood und Lagos, Eleganz und Widerstand, Geschichte und Stil. Die Szene wirkt, als hätte eine afrikanische Nouvelle Vague die Kontrolle über das Bild übernommen.

Wuh.ey zeigt: Schönheit ist kein Ornament, sondern Widerstand. Neema, sagt dieses Werk, kehrt nicht zurück – sie war nie fort. Sie saß nur hinten im Wagen und wartete, bis wir wieder lernen, hinzusehen.