Wuh.ey - « Mwili wa Ushahidi »

De la série : Fusion africaine
Papier : Impression d'archives Hahnemühle Fine Art
Taille de la feuille : 60 × 60 cm
Année : Édition de 2025
Édition : 3 + 1 AP

Wuh.ey – « Mwili wa Ushahidi »

Un jeune homme se tient au milieu de la rue, nu à l'exception de son short orange. Son corps est couvert de clous qui dépassent de sa peau comme une couronne d'acier. Une main repose sur sa hanche, l'autre pointe vers le haut – un signe silencieux, un geste entre douleur et triomphe. « Mwili wa Ushahidi » – le corpus de témoignages – est un manifeste sur la blessure, la survie et la visibilité dans l'espace urbain.

La scène se déroule devant un mur aux couleurs tropicales : bleu, rouge et vert, des maisons qui évoquent la chaleur, la pauvreté et la dignité. Ici, où le quotidien persiste dans sa beauté brute, le corps devient monument. Les clous rappellent les nkondi Nkisi du Congo, ces figures dans lesquelles on plantait du fer pour sceller contrats, prières ou malédictions. Mais Wuh.ey transpose ce symbole hors du rituel et l'introduit dans la rue, dans un présent qui doit faire ses preuves.

Ici, le corps n'est pas un objet, mais un langage. Chaque clou représente une expérience, un mot, un moment de résistance. La main levée exprime la force, non la douleur. Elle dit : Je suis là. Je porte l'histoire, je porte l'avenir.

Wuh.ey entremêle mythe et réalité, spiritualité et critique sociale. L'homme est à la fois martyr, danseur et prophète – un Christ urbain sans religion, un enfant de la ville qui ne cache pas ses blessures, mais les guérit.

« Mwili wa Ushahidi » interroge le sens de la résistance à l'ère numérique. Cette image n'accuse pas, mais témoigne : le corps lui-même est devenu le lieu ultime de la vérité.