Wuh.ey - « Moyo wa Anga »

De la série : Fusion africaine
Papier : Impression d'archives Hahnemühle Fine Art
Taille de la feuille : 60 × 60 cm
Année : Édition de 2025
Édition : 3 + 1 AP

Wuh.ey – « Moyo wa Anga »

Au-dessus de la ville, un corps s'élève, puissant, tendu et planant. Une danseuse, parée de plumes, de perles et de rubans, fend le ciel tel un symbole divin. En contrebas, la Seine, et au-delà, les ponts et les façades de l'Europe. « Moyo wa Anga » — le Cœur du Ciel — est une image de libération, de visibilité et du triomphe du corps comme symbole de puissance spirituelle.

Ici, Wuh.ey réunit deux sphères qui partagent rarement le même espace : le paysage urbain européen et la mémoire africaine, chargée de spiritualité. La danseuse n'est pas une figure folklorique, mais une manifestation. Son saut défie la gravité – physiquement, culturellement et historiquement.

La coiffe de plumes évoque les rituels masqués qui marquaient autrefois les transitions : entre le monde et l’esprit, l’humain et Dieu. Dans cette vision urbaine, le rituel se transforme en mouvement, la célébration en énergie, la foi en rythme. C’est comme si la mémoire elle-même dansait, comme si, par le geste et la forme, elle reprenait possession de l’espace autrefois confisqué.

Son corps est résistance, mais aussi beauté. Il incarne une nouvelle ère d'autodramatisation : non pas exotique, mais central. La ville devient scène, le ciel, caisse de résonance.

« Moyo wa Anga » célèbre le retour de la spiritualité dans l'esthétique contemporaine. C'est une œuvre qui parle de voler sans oublier la terre, de se souvenir sans se figer. Ici, l'héritage immuable et l'avenir déjà amorcé dansent.