Wuh.ey - « Kuku na Misumari »

De la série : Fusion africaine
Papier : Impression d'archives Hahnemühle Fine Art
Taille de la feuille : 60 × 60 cm
Année : Édition de 2025
Édition : 3 + 1 AP

Wuh.ey – « Kuku na Misumari »

Un corps, un masque, un animal. Des clous percent la peau, formant un halo. Une tête de poulet surgit du visage humain – douloureuse, majestueuse, incompréhensible. « Kuku na Misumari » – le poulet aux clous – évoque l'ambivalence du sacrifice : vie et mort, violence et renouveau, chair et esprit.

Le poulet, à la fois messager et victime dans de nombreuses cultures d'Afrique de l'Ouest, se situe à la transition entre les mondes. Il est sacrifié pour servir de médiateur entre l'humanité et la divinité, la culpabilité et la rédemption. Dans l'œuvre de Wuh.ey, ce rituel se transforme en une métaphore radicale du présent : le corps lui-même devient un sanctuaire, les ongles, symbole d'une spiritualité déchirée où foi et douleur sont indissociables.

Cette figure rappelle les nkisi nkondi de la tradition Kongo – ces puissantes sculptures dans lesquelles on plantait des clous pour sceller des serments ou invoquer des esprits. Pourtant, ce n'est pas un objet qui est représenté ici, mais une présence vivante, une créature hybride qui nous observe depuis l'obscurité. L'humanité est devenue un lieu où magie et modernité se rencontrent.

L'œuvre parle de la blessure comme d'une prise de conscience. Chaque clou est un souvenir, chaque morceau de métal une ligne dans le réseau invisible des relations entre le corps, l'histoire et le rituel. La transformation est brutale mais nécessaire : les gens doivent ressentir la douleur de se souvenir que le sacrifice était autrefois synonyme de communication, et non de destruction.

« Kuku na Misumari » est une icône de l'entre-deux : ni mythe ni réalité, mais l'incarnation d'une conscience ancestrale dans le corps numérique. Wuh.ey dépeint le moment où la spiritualité redevient visible, non pas comme religion, mais comme vérité visuelle.